Tenía doce años cuando pronunciaron su nombre en la gala de los Goya: Ivana Baquero ganaba el premio a Mejor actriz revelación por su papel en ‘El laberinto del fauno’. Desde entonces, no ha parado de trabajar, sobre todo en el extranjero; lo último, la miniserie ‘Spartacus: House of Ashur’ que ha rodado en Nueva Zelanda. Y ahora, a punto de cumplir los 31 años, nos presenta su nuevo proyecto, ‘La viuda negra’, una película true crime en Netflix de los creadores de ‘El caso Asunta’.
Después del éxito de esa serie y de ‘El cuerpo en llamas’, la plataforma recrea en pantalla otro caso criminal que sorprendió a la sociedad española, el crimen de orquestado por María Jesús Moreno, conocida como Maje, en agosto de 2017, que terminó con la vida de su marido a manos de su amante. A ella se le puso el sobrenombre de «la viuda negra de Patraix», lo cual da título al proyecto. Carmen Machi, Tristán Ulloa, Joel Sánchez o Álex Gadea forman parte también del elenco que encabeza Ivana.
¿Qué te interesó del proyecto de ‘La viuda negra’?
Lo que más me gustó fue que me lo propusieran Ramón Campos y Carlos Sedes, productor y director del film, porque yo ya había trabajado con ellos, con Bambú Producciones, y sabía que estaba en buenas manos. Ramón hace un gran trabajo de investigación siempre con todos los casos y cuando me lo plantearon me pareció muy interesante. Yo no lo conocía y me pareció muy inverosímil y brutal. Luego, una vez leí el guion, me empecé a hacer preguntas sobre el personaje y sobre lo que querían contar con esta historia y me gustaba más y más. Para mí también un reto como actriz al final; es la primera vez que interpreto un personaje que está basado en una persona real y que está viva. Por tanto, es un aliciente y también una responsabilidad.
Es un personaje real, pero tampoco es excesivamente público. ¿Hasta qué punto habéis buscado recrear fielmente cómo es Maje u os habéis distanciado?
Sí que buscamos una distancia. Como dices, no hay mucho material visual; sí hay mucho material auditivo y documentación. Incluso en el propio juicio Maje lleva mascarilla todo el rato, entonces fue difícil encontrar cómo gesticula, cómo se expresaba… Me dejé guiar por los audios e hicimos mucho hincapié en atinar bien con esa voz y esa cadencia valenciana. Pero más allá de eso, queríamos captar la esencia y no obsesionarnos con hacer un calco exacto de las personas reales. Al final, estamos haciendo una ficción y tuvimos que tomar licencias creativas y nos distanciamos un poco. Pero, sobre todo, buscando la humanidad de todo y el realismo.
¿Dónde has encontrado esa humanidad en Maje?, ¿era necesario para interpretarla desde su verdad y no juzgarla?
Pues hay que encontrarla, sí. Hay tiempos para todo. Cuando se me presenta el proyecto y empiezo a investigarlo, yo como persona, como Ivana, sí que tengo un juicio al respecto y una opinión. Pero luego, para poder hacerle justicia a la historia y para poder meterme en esa piel y hacer un buen trabajo como actriz, tengo que dejar todo eso de un lado y meterme en esa mente, sin entrar en juicios de valor, simplemente limitarme a mi responsabilidad narrativa para con el guion. Eso fue lo que intenté hacer.
Hay una cosa muy compleja de este personaje y es que ella es «actriz», en el sentido de que tiene varias caras y está interpretando un papel diferente en función de con quién se relaciona. ¿Lo has trabajado así?
No me lo había planteado con ese adjetivo particular, pero sí que es camaleónica. Todos lo somos, porque nunca interactuamos de la misma forma con todas las persona, pero en el caso de Maje hablamos de muchas caras o incluso de muchas personalidades, quizá no patológicamente, pero sí que según con quién interactúa lo hace de forma completamente distinta para que esa persona reciba lo que ella cree que necesita recibir o para darle una imagen particular. Y muchas veces ese cambio es en un espacio de minutos. Eso es muy interesante para mí como actriz. En la película, una de las cosas que queríamos mostrar era esa versatilidad, todas esas caras que tiene el personaje y cómo embauca a la gente que tiene a su alrededor. Es lo fascinante: nadie podía creer que ella fuera la autora intelectual de los sucesos.
Para los que te perdieran la pista después de ‘El labertinto del fauno’, ¿dónde has estado?
He estado trabajando en el extranjero durante todo este tiempo. Lo último que hice en España fue justamente ‘Alta mar’, con Bambú, que rodamos la última temporada en 2020. He estado fuera, pero si te soy completamente franca, me gusta muchísimo trabajar en España y me encantaría tener más oportunidades de hacer cosas aquí. Me parece que ha habido una sensación como de que me he ido, pero en realidad no. Yo echo mucho de menos España y aquí están mis raíces, y mi objetivo es estar aquí. Por eso, ha sido un lujo poder hacer esta película.
¿Dónde está ahora tu casa?, ¿estás en Los Ángeles, en Madrid…?
Mi casa está donde está el trabajo. Parece lo típico que se dice, pero es verdad. Acabo de venir de un rodaje de seis meses en Nueva Zelanda y de repente me mandan a otro sitio… Sí que estoy afincada en Los Ángeles, pero voy donde está el trabajo. Este film lo hemos rodado entre Madrid y Valencia y he pasado una temporada larguísima aquí en España.
Fuiste la protagonista de la serie ‘Las crónicas de Shannara’ en la que coincidías con Austin Butler, quien ahora se ha convertido en una superestrella. ¿Cómo es él?
A ver, es que Austin… Hay gente que conoces y sabes que va a ser una estrella, que tiene un algo muy especial y él lo tenía desde el principio. Además, es un actor muy profesional, muy serio y que sabía mucho dónde quería ir. Hay veces que como actores es tan difícil escoger un camino particular, porque por mucho que tú te marques objetivos, al final la vida y la profesión te llevan por el lado que te tienen que llevar. Pero en este caso, Austin sabía lo que quería hacer, estaba muy concienciado con los proyectos de calidad de los que quería formar parte y, de hecho, estuvo en Broadway un tiempo haciendo solamente teatro y formándose, así que así que me alegro muchísimo por sus éxitos.
¿Cómo recuerdas aquellos años de ‘El laberinto del fauno’ y de ser actriz infantil?
‘El laberinto del fauno’, que la rodé con 11 años, ya fue como mi quinto o sexto film, así que ya llevaba una pequeñita trayectoria desde los 8 años, con mi primera película con Paco Plaza, que fue ‘Romasanta. La caza de la bestia’. Los recuerdo con mucho cariño. Lo de actriz me vino porque me escogieron para esa primera película por casualidad, pero una vez ya entré en ese mundo y la vida me puso en ese camino tan pequeñita, ya tuve claro que era lo que quería hacer y no he cambiado de camino. La interpretación siempre ha sido mi pasión, por muchos altibajos que haya podido tener porque es muy inestable esta profesión. Siempre he querido ser actriz. Fueron unos años muy formativos. Desde luego, el Goya fue un antes y un después en mi carrera que me dio muchas oportunidades y me abrió las puertas a trabajar en Estados Unidos. Fue una época maravillosa que recuerdo con cariño.
¿Hay un lado negativo de empezar a trabajar tan pronto?
No. En mi caso no. De hecho, mis padres hicieron un gran trabajo para mantenerme con los pies en la tierra. Una anécdota es que al día siguiente de ganar el Goya, volví al colegio. Yo viví una infancia completamente normal. Eran muy selectivos con los proyectos que hacía. Podía haber trabajado muchísimo más, pero quisieron que tuviera una infancia relativamente normal. Y no sentí que perdiera nada, al contrario, fue muy enriquecedor. Si bien es un mundo de adultos, y conozco a gente que ha tenido malas experiencias, muchos niños actores que luego no continúan, en mi caso fue muy natural y fue un camino muy sano gracias a mis padres.
Nací en Wisteria Lane, fui compañero de piso de Hannah Horvath y ‘Chicago’ me volvió loco porque Roxie Hart soy yo. Tengo la lengua afilada, pero, como dijo Lola Flores, «me tenían que dar una subvención por la alegría».
