Clint Eastwood se prepara para dirigir una nueva película a los 95 años. A punto de cumplir el siglo con la misma mirada entrecerrada y el mismo pulso firme con el que revolucionó el western, el cineasta y actor no solo sigue en activo: ya tiene en preproducción su próximo proyecto, cuyo título aún no ha sido desvelado. Poco se sabe de la trama o el reparto, pero lo cierto es que Eastwood volverá a colocarse tras la cámara en una industria que, por edad, podría considerarse su nieta. Y, aun así, él sigue dirigiendo con la precisión de siempre, como si la jubilación fuese un concepto ajeno a su vocabulario.
En una entrevista reciente concedida al medio austríaco Kuriers, el director de la reciente ‘Jurado nº2’ —definida por la crítica de Fotogramas como una nueva obra maestra de Clint Eastwood a sus 94 años y merecedora del segundo puesto en el TOP 10 de la redacción de Fotogramas que eligió las mejores películas de 2024— volvió a reivindicar el trabajo con oficio, la autoría sin aspavientos y el respeto al espectador. Lo hizo sin nostalgia impostada, pero con una lucidez poco frecuente en el Hollywood contemporáneo. «No hay razón por la que un hombre no pueda mejorar con la edad«, dijo Eastwood. «Y hoy tengo mucha más experiencia. Claro, hay directores que pierden su toque a cierta edad, pero yo no soy uno de ellos«.
A su edad, muchos se repliegan voluntaria o involuntariamente. Él insiste en avanzar, aprender y amoldarse. Eastwood agregó que a lo largo de sus 70 (¡setenta!) años de carrera, se vio obligado a adaptarse, lo que le permitió adquirir nuevas habilidades: «Como actor, todavía estaba bajo contrato con un estudio, estaba en el antiguo sistema y, por lo tanto, me vi obligado a aprender algo nuevo cada año, y es por eso que trabajaré mientras pueda aprender algo, o hasta que esté realmente senil«.
Eastwood siempre ha trabajado rápido, con rodajes escuetos y una planificación férrea que le permite filmar una o dos tomas por plano, sin rodeos ni florituras. Eso no ha cambiado. Pero a diferencia de muchos directores que, llegada cierta edad, repiten fórmulas o aceptan encargos rutinarios, el cineasta californiano ha decidido no entrar en ese juego. «Añoro los buenos tiempos, cuando los guionistas escribían películas como ‘Casablanca’ en pequeños bungalows en los estudios. Cuando todos tenían una idea nueva«, dijo Eastwood. «Vivimos en una era de remakes y franquicias. He rodado secuelas tres veces, pero hace tiempo que no me interesa. Mi filosofía es: haz algo nuevo o quédate en casa«.
Su trayectoria avala esas palabras: tras más de cinco décadas detrás de la cámara, ha oscilado entre géneros con una soltura casi kamikaze. Del relato bélico en ‘Cartas desde Iwo Jima’ al musical de ‘Jersey Boys’, del western crepuscular de ‘Sin perdón’ al drama íntimo de ‘Los puentes de Madison’, Eastwood ha seguido filmando a su ritmo, sin ajustarse a las modas ni tratar de seducir a la crítica. Ahora, a los 95, en una industria que se apoya cada vez más en algoritmos, propiedades intelectuales recicladas y universos compartidos, Clint Eastwood insiste en mirar por el visor con los mismos principios que cuando rodó su ópera prima, ‘Escalofrío en la noche’, en 1971.
Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y en Filmaffinity. Aunque su género favorito es el terror, lo mismo te habla del nuevo taquillazo del UCM de Marvel que de una película de autor a reivindicar del circuito de festivales. No hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.
Fran lleva más de un año escribiendo en Fotogramas, pero sus inicios se remontan a hace casi dos décadas en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz, así como votante de los Blogos de Oro al cine independiente. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada durante más de 10 años festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz, Carlos Saura, Ana de Armas, José Luis Cuerda o José Sacristán e internacional como James Wan, Edgar Wright o Dario Argento.
Sus conocimientos y su experiencia le han llevado a ser videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.
