Crítica de ‘Sus hijos después de ellos’: «Un nuevo cine francés que no le hace ascos a la influencia de Hollywood»

Crítica de ‘Sus hijos después de ellos’: «Un nuevo cine francés que no le hace ascos a la influencia de Hollywood»

Concebida como una cápsula del tiempo de la década de 1990 y tocada por la fuerza incendiaria de los primeros amores, ‘Sus hijos después de ellos’ consolida a los hermanos Ludovic y Zoran Boukherma como autores de referencia de un nuevo cine francés que no le hace ascos a la influencia de Hollywood. En este caso, a partir de la novela homónima de Nicolas Mathieu, los Boukherma convierten la ciudad ficticia de Heillange en una bomba de relojería activada por jóvenes en celo, familias disfuncionales y tensiones interculturales. El film arranca por todo lo alto gracias al ímpetu scorsesiano de la puesta en escena de los Boukherma y al magnetismo de una ‘troupe’ de intérpretes adolescentes encabezada por Paul Kircher, quien ha heredado el espíritu de inocencia interrumpida de su madre, Irène Jacob. Sin embargo, el film pierde algo de fuelle cuando el fulgor de su trama romántica va dando paso a una melancólica meditación sobre las oportunidades perdidas. Un delicado equilibrio en el que resuenan los ecos agridulces de ‘La ley de la calle’ (1983) de Francis Ford Coppola.

Adso Films

Para fans de los ‘coming-of-age’ nostálgicos

Lo mejor: la energía musical que impregna toda la película.

Lo peor: un tercer acto demasiado prolongado.

Ficha técnica

Dirección: Ludovic y Zoran Boukherma Reparto: Paul Kircher, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier País: Francia Año: 2025 Fecha de estreno: 23-05-2025 Género: Drama Guion: Ludovic y Zoran Boukherma Duración: 146 min.

Sinopsis: Ambientada en una pequeña ciudad del noreste de Francia durante los veranos de 1992 a 1998, la película sigue a Anthony, un adolescente que navega entre el deseo, la rabia y la frustración, mientras el mundo adulto se desmorona a su alrededor. A través de su mirada, los Boukherma capturan con sensibilidad y crudeza la transformación de una juventud marcada por la incertidumbre, el amor y la pérdida.

Adso Films

Headshot of Manu Yáñez

Manu Yáñez es periodista y crítico de cine y está especializado en cine de autor, en su acepción más amplia. De chaval, tenía las paredes de su habitación engalanadas con pósteres de ‘Star Wars: Una nueva esperanza’ de George Lucas y ‘Regreso a Howards End’ de James Ivory, mientras que hoy decora su apartamento con afiches de los festivales de Cannes y Venecia, a los que acude desde 2003. De hecho, su pasión por la crónica de festivales le cambió la vida cuando, en 2005, recibió el encargo de cubrir la Mostra italiana para la revista Fotogramas. Desde entonces, ha podido entrevistar, siempre para “La primera revista de cine”, a mitos como Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino y Timotheé Chalamet, entre otros.

Manu es Ingeniero Industrial por la Universitat Politécnica de Catalunya, además de Máster en Estudios de Cine y doctorando en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra. Además de sus críticas, crónicas y entrevistas para Fotogramas, publica en El Cultural, el Diari Ara, Otros Cines Europa (escribiendo y conduciendo el podcast de la web), la revista neoyorkina Film Comment y la colombiana Kinetoscopio, entre otros medios. En 2012, publicó la antología crítica ‘La mirada americana: 50 años de Film Comment’ y ha participado en monografías sobre Claire Denis, Paul Schrader o R.W. Fassbinder, entre otros. Además de escribir, comparte su pasión cinéfila con los alumnos y alumnas de las asignaturas de Análisis Fílmico de la ESCAC, la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Es miembro de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) y de FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), y ha sido jurado en los festivales de Mar del Plata, Linz, Gijón, Sitges y el DocsBarcelona, entre otros. 

En el ámbito de la crítica, sus dioses son Manny Farber, Jonathan Rosenbaum y Kent Jones. Sus directores favoritos, de entre los vivos, son Richard Linklater, Terence Davies y Apichatpong Weerasethakul, y su pudiera revivir a otros tres serían Yasujirō Ozu, John Cassavetes y Pier Paolo Pasolini. Es un culé empedernido, está enamorado de Laura desde los seis años, y es el padre de Gala y Pau.