Robert Eggers se ha ganado una merecida legión de fans con sus retratos de época oscuros, aterradores y visualmente espectaculares que hablan del aislamiento, la violencia y la locura. Sorprendió en su debut con ‘La bruja‘ (2015), descubriéndonos de paso el talentazo de Anya Taylor-Joy, y nos regaló una de las películas más fascinantes de lo que llevamos de siglo con ‘El faro‘ (2019) con el memorable duelo interpretativo entre Willem Dafoe y Robert Pattinson. Además, el día de Navidad del año pasado resucitó el mito de ‘Nosferatu‘ con un parque de atracciones gótico en forma de homenaje fílmico a lo tenebroso y lo macabro, con Lily-Rose Depp como novia de la muerte.
Pero en esta ocasión nos vamos a centrar en su tercer trabajo, disponible en el catálogo de películas de Netflix, en el que adapta una antigua leyenda vikinga que, a su vez, inspiró al ‘Hamlet’ de Shakespeare, sometiendo a su impresionante reparto (Alexander Skarsgård, Ethan Hawke, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Claes Bang, Björk) a 87 días infernales de rodaje entre Irlanda del Norte e Islandia con condiciones meteorológicas extremas. ‘El hombre del norte’ (2022) nos sitúa en el siglo X y nos cuenta la historia de Amleth, un joven príncipe vikingo que presencia el asesinato de su padre a manos de su tío Fjölnir, quien además secuestra a su madre. Años después, convertido en un poderoso guerrero, Amleth emprende una sangrienta odisea de venganza para cumplir el juramento que hizo de niño y que lleva repitiéndose a sí mismo durante más de una década: «Te vengaré, padre; te salvaré, madre; te mataré, Fjölnir«.
Curiosamente, el director mexicano Alfonso Cuarón fue uno de los primeros en alabar el trabajo de Eggers tras los primeros pases de prueba del filme. Cuarón afirmó que «cada plano está cargado con los elementos temáticos de toda la película. Tengo que decir que es muy complejo, es muy complicado lo que hace». Cuarón continuó reconociendo que la experiencia visual hace que los espectadores se sientan como si estuvieran en Islandia con los vikingos. «La impresión es casi de intoxicación», dijo. «Estás realmente ahí, sudando y respirando con los actores«.
Si medios como The Guardian dijeron de ‘El hombre del norte’ que «es absolutamente impresionante«, otros como IndieWire señalaron que «es tan impactante que sentirás que has muerto y estás en el ‘Valhalla’ (…) Es ese tipo de cine que te golpea con tanta intensidad que hasta se te olvida qué año es». La crítica de ‘El hombre del norte’ que publicamos en FOTOGRAMAS concluye la misma idea: «Eggers se adentra en el universo vikingo abrazando toda su mitología mística y la contrapone a la brutalidad intrínseca de los guerreros berseker. Este cruce se plasma en la pantalla a través de un trabajo tan físico y visceral como alucinógeno. Por eso, buena parte de sus escenas, planificadas casi al borde del delirio a través de largas tomas de una complejidad titánica, parecen enfocadas a sumergir al espectador en una experiencia estética hipnótica en la que la épica se da la mano con la locura expresiva. Es sucia, brutal, sanguinolenta, pero al mismo tiempo, de ella emana de una belleza sobrenatural.»
Atrevida, diabólica, despiadada, densa… La apuesta de 90 millones de dólares de Eggers supuso un fiasco en una taquilla que suele premiar todo lo contrario, endiosando el cine familiar y las franquicias interminables que repiten el mismo esquema una y otra vez. Su llegada a plataformas de streaming como Netflix permiten que, aunque sea tarde, aportes tu granito de arena para que alcance el lugar que se merece. Como si fueras un vikingo buscando venganza ante una gran injusticia.
Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y en Filmaffinity. Aunque su género favorito es el terror, lo mismo te habla del nuevo taquillazo del UCM de Marvel que de una película de autor a reivindicar del circuito de festivales. No hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.
Fran lleva más de un año escribiendo en Fotogramas, pero sus inicios se remontan a hace casi dos décadas en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz, así como votante de los Blogos de Oro al cine independiente. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada durante más de 10 años festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz, Carlos Saura, Ana de Armas, José Luis Cuerda o José Sacristán e internacional como James Wan, Edgar Wright o Dario Argento.
Sus conocimientos y su experiencia le han llevado a ser videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.
