Los remakes de acción real de los clásicos animados de Disney llevan años tropezando una y otra vez con la misma piedra: el diseño demasiado ‘realista’ de los animales, una apuesta estética que, pese a su sofisticación técnica, hace que sean incapaces de transmitir emociones como los dibujos animados súper expresivos de las películas originales. El Simba de ‘El rey león’ de 2019 o el Flounder de ‘La Sirenita’ de 2023 (al que llegaron a comparar incluso con Steve Buscemi) parecían recién salidos de un documental de National Geographic, pero carecían del alma, la ternura o la expresividad que los convirtieron en algunos de los personajes más queridos de la compañía.
Pero cuando todo parecía perdido y sin remedio, ‘Lilo & Stitch’ acaba de transformar en fortaleza lo que muchos consideraban el mayor error de las nuevas versiones live-action de Disney. En esta nueva adaptación, dirigida por Dean Fleischer Camp, Disney parece haber asumido por fin que el realismo puede quedar muy bien en pantalla, pero no representa lo que ha hecho que sus películas tengan un hueco en nuestro corazoncito desde pequeños: las emociones. Stitch, el pequeño experimento genético que protagonizó la cinta de 2002, no solo conserva su diseño caricaturesco y gestual: lo potencia. Frente al desfile de animales inexpresivos que veníamos soportando, Stitch destaca como un oasis de personalidad, cariño y comicidad. El personaje se convierte, como en la película animada, en el alma de la película, el motor emocional de la historia y es lo mejor de película, el elemento mejor resuelto de todo el conjunto.
Por lo tanto la elección no es solo artística, sino narrativa. No es forma, sino fondo. En un filme donde lo fantástico y lo tierno deben convivir en equilibrio (Stitch es, al fin y al cabo, un arma de destrucción masiva con alma de cachorro), su diseño final no solo se tiene que parecer al de los dibujos animados, también debe abrazar una elocuencia caótica y exagerada, pero comprensible y comunicante. Y así lo hace: sus gestos son reconocibles incluso sin diálogo, sus reacciones conectan con el espectador de forma inmediata, y cada escena en la que aparece logra ese extraño milagro que tan a menudo se pierde en estos remakes: que el público sienta cosas.
Frente al Sebastián de cera de ‘La sirenita’ o el Mufasa robótico del remake de ‘El rey león’, Stitch demuestra que la solución no pasa por replicar la naturaleza, sino por comprender el corazón de la animación. Y lo que Disney ha recuperado aquí (por fin) es esa idea básica de que el realismo no es el fin último, sino una herramienta más al servicio de la emoción. Puede que ‘Lilo & Stitch’ no resuelva todos los problemas del modelo de remakes live-action de Disney. Pero ha solucionado el más visible y urgente. Y lo ha hecho con un alienígena azul que, sin cambiar su esencia original, ha venido a recordar a Disney que la expresividad no es opcional: es el alma de la historia.
Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y en Filmaffinity. Aunque su género favorito es el terror, lo mismo te habla del nuevo taquillazo del UCM de Marvel que de una película de autor a reivindicar del circuito de festivales. No hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.
Fran lleva más de un año escribiendo en Fotogramas, pero sus inicios se remontan a hace casi dos décadas en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz, así como votante de los Blogos de Oro al cine independiente. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada durante más de 10 años festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz, Carlos Saura, Ana de Armas, José Luis Cuerda o José Sacristán e internacional como James Wan, Edgar Wright o Dario Argento.
Sus conocimientos y su experiencia le han llevado a ser videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.
