Regresamos a junio de 2007, con Matt Damon en plena promoción de ‘El ultimátum de Bourne’ (Paul Greengrass, 2007), la tercera entrega de la saga de Jason Bourne que, desde su irrupción en 2002, había redefinido las reglas del cine de espías, más centrada en la paranoia post-11S que en los gadgets imposibles y el glamour del traje planchado. Desde Hawái, Damon cogía el teléfono para atender en entrevista a FOTOGRAMAS por medio de nuestro compañero Roger Salvans, que charlaba con él y le preguntaba por las inevitables comparaciones entre Bourne y el Agente 007, James Bond. Su respuesta no dejó lugar a sutilezas.
«Bourne no es como James Bond. Para nada. Bond trabaja para y desde dentro del sistema. Es ‘El Sistema’. Es un hombre anclado en los años 60: es un asesino, un espía misógino, un insaciable devorador de mujeres con un barniz imperialista y fascista. Un hombre que se acuesta con todas las mujeres que se le ponen a tiro y asesina a quien se le ponga por delante si con eso cumple su servicio al estado, sin que su conciencia se resienta. Y el público desea que lo haga y que después se vaya a la otra parte del mundo, vistiendo su esmóquin blanco y bebiendo dry martinis. Jason Bourne no necesita ningún gadget para cumplir con su objetivo: es una máquina de matar. ‘Casino Royale’ (Martin Campbell, 2006) coge esta nueva forma, pero el fondo sigue siendo el mismo: James Bond no cambia, no aprende, no tiene conciencia… Jason Bourne, al final de ‘El mito de Bourne’ (Paul Greengrass, 2004), pide perdón a una chica por haber asesinado a sus padres… ¡Pide perdón! ¿Te imaginas a James Bond pidiendo perdón? Nadie quiere ver llorar a James Bond. Jason Bourne, en cambio, está contra el sistema. Lo más probable es que James Bond fuera uno de los que persigue a Jason Bourne…»
En pocas palabras, Damon trazaba una línea divisoria entre Bond, con su elegancia cínica y su desdén por las emociones, frente a Bourne, un asesino amnésico que busca redención, torturado por la culpa, incapaz de mirar hacia otro lado. En lugar de conquistar a una chica distinta en cada película, Bourne arrastra el duelo por su novia muerta. En vez de soltar frases lapidarias y socarronas, corre. Y en lugar de gadgets, solo tiene su instinto.
Sin embargo, reducir a Bond a una reliquia sexista y retrógrada sería ignorar su propia evolución. Desde que Sean Connery inauguró la saga con ‘Agente 007 contra el Dr. No’ (Terence Young, 1962), James Bond ha sido una figura moldeada por los tiempos. El cinismo sofisticado de los 60, el exceso camp de Roger Moore en los 70 y principios de los 80, el tono más sombrío de Timothy Dalton en los 80 tardíos y el giro tecnológico y geopolítico de Pierce Brosnan en los 90 reflejan cómo Bond ha sido, más que un personaje, un espejo de la propia cultura occidental.
Cuando Damon hizo sus declaraciones, Daniel Craig acababa de debutar como el Agente 007 en ‘Casino Royale’, una suerte de reboot emocional que despojaba a Bond de su invulnerabilidad. El film (más crudo, más físico, menos irónico) bebía sin pudor de la estética Bourne: cámara en mano, violencia seca, dilemas existenciales. El Bond de Craig sangraba, amaba, dudaba. La misoginia de antaño se ponía en entredicho (aunque no desaparecía del todo). Sin embargo, esa evolución no terminaba de convencer a Damon, quizá porque todavía no había sido testigo directo del cambio:
«No he visto aún ‘Casino Royale’… Pero creo que han capturado nuestro estilo visual: el uso nervioso de la cámara en mano, los movimientos bruscos y el montaje sincopado… pero Bourne no es la puesta al día de James Bond porque creo que el mayor atractivo de 007 es que vive anclado en el pasado. Hace tiempo me crucé con Pierce Brosnan y lo hablamos. Cuando supo que no protagonizaría la última entrega, porque querían revitalizar la saga y poner al día al personaje, les comentó a los productores que eran libres de hacer lo que les placiera, pero que el éxito de 007 radicaba en que era una figura inmutable, que no tenía ninguna necesidad de ponerse al día ni de crecer de película en película.»
Aunque Damon no se ha vuelto a pronunciar al respecto, el director de tres de las películas de la saga Bourne Paul Greengrass sí que admitió años más tarde en una entrevista con Empire que Bond había hecho un esfuerzo por adaptarse a los nuevos tiempos: «Cuando Jason Bourne apareció en escena, creo que fue una especie de llamada de atención para James Bond. Pero, vaya, ¡qué bien han respondido desde entonces! Así que, justo es reconocerlo: me hicieron tragar mis palabras.»
Fran Chico es experto en cine y series, especializado en divulgación cultural y crítica cinematográfica. Es crítico reconocido en Rotten Tomatoes y en Filmaffinity. Aunque su género favorito es el terror, lo mismo te habla del nuevo taquillazo del UCM de Marvel que de una película de autor a reivindicar del circuito de festivales. No hay serie de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video o Disney+ que escape a su radar, profundizando en el catálogo de cada plataforma para recomendar y analizar sus mejores contenidos.
Fran lleva más de un año escribiendo en Fotogramas, pero sus inicios se remontan a hace casi dos décadas en foros y blogs de cine como Planeta Claqueta o Moviementarios. Fue fundador y parte del consejo de dirección de la publicación digital de críticas y análisis fílmico Revista Mutaciones y miembro de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización que otorga los Premios Feroz, así como votante de los Blogos de Oro al cine independiente. Después de cursar el Máster de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) impartido por Caimán Cuadernos de Cine, ha colaborado y/o cubierto como prensa especializada durante más de 10 años festivales de cine como San Sebastián, Sitges y Filmadrid, entrevistando por el camino a directores, actores y actrices relevantes de la industria nacional de la talla de Penélope Cruz, Carlos Saura, Ana de Armas, José Luis Cuerda o José Sacristán e internacional como James Wan, Edgar Wright o Dario Argento.
Sus conocimientos y su experiencia le han llevado a ser videoblogger de cine de Fnac España y director y presentador del podcast Holocausto Zinéfago, con más de 150 programas emitidos y disponibles en los que se mezclan el cine y el humor desde un punto de vista único y original.
Roger Salvans es experto en cine y series de TV de ayer, hoy y siempre. Del Hollywood dorado a la generación de los rebeldes de los años 70 que lo cambiaron todo. Los clásicos ochenteros los indies del cambio de siglo, blockbusters palomiteros –con o sin capa– o las cintas de autor más rompedoras a las series de culto, consumo masivo y devoción absoluta.
Roger lleva 20 años escribiendo en las páginas de Fotogramas, revista de la que es actualmente redactor jefe de la edición impresa y para la que ha entrevistado a centenares de directores y estrellas de la gran y pequeña pantalla: los hermanos Coen, David Fincher, Scarlett Johansson, Paul Mescal, Steven Spielberg, Tim Burton, Martin Scorsese, Leonardo Di Caprio, Christopher Lee, Margot Robbie, Aaron Sorkin, Anya Taylor-Joy y muchísimos más.
Licenciado en Comunicación Audiovisual, profesor universitario durante 15 años, guionista y periodista con casi tres décadas de experiencia, también ha colaborado frecuentemente en distintos medios de radio y TV.
