El estreno en cines de ‘Misión: Imposible – Sentencia final’ (Christopher McQuarrie, 2025) es una celebración, un homenaje y un regalo para todo aquel que esté dispuesto a disfrutar del cine espectáculo a lo grande, pero el nostálgico velo de despedida que destila nos obliga a ponernos serios en mitad de la fiesta para preguntarnos, ¿será la última? A la anunciada despedida de la saga que nos ha regalado algunas de las mejores películas de Tom Cruise, se suma una sensación de fin de ciclo más general, una impresión de la que es difícil escapar si se comparan las últimas aventuras de Ethan Hunt con la obligada evolución sufrida por el cine más adrenalítico en las recientes décadas.
Incluso aquellos que no sigan de cerca recopilaciones como aquella en la que señalamos las 100 mejores películas de acción de la historia, entenderán a qué nos referimos si se fijan en el propio Tom Cruise, una estrella de las de antes. Hablamos de alguien con un talento indiscutible, gran poder en la industria, un magnetismo perturbador y una carrera a la altura de sus controversias. Hollywood en estado puro en un momento en el que fama, como casi todo lo demás, es más efímera que nunca.
El canto del cisne del cine de acción (otra vez)
El cine de acción ha muerto infinidad de veces, estamos acostumbrados. Hasta ahora, había cierto consenso en que la imprescindible ‘Mentiras arriesgadas’ (James Cameron, 1994), disponible en Disney+, había finiquitado un modo de entender el género. Las secuencias filmadas con efectos prácticos y los rodajes más físicos parecen caprichos de nostálgicos decididos a producir a la antigua usanza. Las grandes localizaciones, dobles de riesgo reales y una devoción por el cine como experiencia sensorial necesita no solo de un equipo implicado, sino de unos inversores dispuestos a arriesgar presupuestos que, fondos verdes mediante, podría reducirse significativamente.
El propio Cruise ha dicho que su misión (guiño, guiño) es defender el cine como experiencia colectiva y rescatar el cine de acción de los cromas y del exceso de CGI. Pero eso tiene un coste y, solo con alguien como Cruise al mando, puede darse los milagros suficientes como para ver en pantalla grande un film repleto de acrobacias imposibles, explosiones reales y una escala comparable a su ambición en taquilla.
Por suerte, una buena cantidad de excepciones terminan siempre moviendo la linde hasta acercarla a nuestros días y, con la saga que comenzó Brian De Palma en 1996 con ‘Misión: Imposible’, tenemos motivos más que suficientes como para entender y devolver al catálogo los cambios vividos por la industria durante los ocho títulos de la franquicia.
Por el camino ‘Misión: Imposible 2’ (John Woo, 2000) coincidió con el ocaso (por asimilación norteamericana) de la acción hongkonesa, ‘Misión: Imposible 3’ (J.J. Abrams, 2006) demostró que había directores dispuestos a emular a sus héroes y ‘Misión: Imposible – Protocolo fantasma’ (Brad Bird, 2011) subrayó que solo las largas franquicias con protagonista dispuesto a todo e iniciales similares (James Bond, Jason Bourne) podrían acercarse al género sin girar a la comedia, la ciencia ficción o los multiversos franquiciados.
Mientras John Wick aprovechaba el vacío, Christopher McQuarrie llegó a la saga al tiempo que la acción pasaba a ser sinónimo de superhéroes. Las aventuras de Marvel, con coreografías digitales en escenarios intangibles, acapararon la atención del público mientras Tom y McQ se lo pasaban bien con ‘Misión: Imposible – Nación secreta’ (2015) y ‘Misión: Imposible – Fallout’ (2018), un título tan salvajemente bien rodado que logró incluso hacernos dudar de las (para entonces) estandarizadas adaptaciones de las más coloridas viñetas.
El modelo de los vigilantes enmallados comenzó a mostrar signos de desgaste y, para cuando los dos amigos decidieron cerrar la franquicia con un épico doblete formado por ‘Misión: Imposible – Sentencia mortal’ (2023) y ‘Misión: Imposible – Sentencia final’ (2025), DC se había visto obligada a hacer borrón y cuenta nueva y el Universo Cinematográfico Marvel era sinónimo de títulos homogéneos, intercambiables y cada vez menos cinematográficos.
Tom Cruise, ¿el último gran héroe?
Tom Cruise no es una estrella, Tom Cruise es la estrella. Actor, productor y celebridad, no hay otro como él en la industria actual. Su compromiso el espectáculo físico recuerda a figuras como Jackie Chan o Buster Keaton, pero en Hollywood contemporáneo, no hay relevo claro, no al menos con su capacidad para embarcase en los productos que desee y su legítimo amor por el arte del entretenimiento masivo.
Puede que salvo raras excepciones, ya no exista el «actor de acción» como categoría mitificada, pero lo bueno de Cruise es que, si lo es, es porque él mismo lo ha decidido. Perseguido por sus momentos públicos más estrambóticos, y decidido a compensar la mala imagen que le da el ser parte fundamental de la promoción de la Cienciología, lo compensó salvando las recaudaciones de medio mundo a base de piruetas, pero esto no es (ni mucho menos) todo lo que sabe hacer.
Sus papeles en títulos como ‘Rain Man’ (Barry Levinson, 1988), ‘Jerry Maguire’ (Cameron Crowe, 1996), ‘Eyes Wide Shut’ (Stanley Kubrick, 1999), ‘Magnolia’ (Paul Thomas Anderson, 1999) y ‘Collateral’ (Michael Mann, 2004) nos recuerdan que, aunque Ethan Hunt decida no aceptar ninguna nueva misión, el brillo de Cruise puede cambiar de tono, pero está lejos de apagarse.
«Ya dije que haría películas hasta los 80 años, pero en realidad, voy a hacerlas hasta los 100«, declaró Cruise a The Hollywood Reporter un mes antes de cumplir los 63 y con proyectos de acción en la recámara como la nueva película de Alejandro G. Iñárritu, un film de su colega McQ en la Francia ocupada, otro de detectives junto a Scarlett Johansson y la siempre rumoreada secuela de ‘Al filo del mañana’ (Doug Liman, 2014).
La acción no se destruye, solo se transforma
No volveremos a ver películas de acción como ‘Misión: Imposible – Sentencia final’, pero veremos otro tipo de cine de acción y, como ya ha pasado antes, nos toparemos con nuevas tendencias que nos harán pensar que, esta vez sí, es la definitiva.
La saga John Wick es un claro ejemplo del éxito que puede seguir teniendo el género más puro, estilizado y violento. Con coreografía milimétrica y un uso justo del CGI, se ha convertido en el nuevo estándar de culto que, tras cuatro entregas, estrena con ‘Ballerina’ (Len Wiseman, 2025) su primer spin-off.
Directores como el incansable Michael Bay siguen dispuestos a hacernos oler a pólvora con películas como ‘Ambulance. Plan de huida’ (2022) que, aunque divisiva, recupera el frenesí del cine de acción de los 90 que choca con esa amalgama digital producida por Netflix, Prime Video y compañía en la que diferentes algoritmos mezclan chistes sin alma con argumentos clónicos en los que algún Chris es el protagonista en piloto automático.
Y si nada de esto funciona, siempre podremos confiar en un nuevo rescate internacional que, esta vez, viene adornado con la bandera de Indonesia. Gareth Evans ya nos avisó de que algo gordo se estaba cociendo en el país con ‘Redada asesina (The Raid)’ (2011) y ‘Redada asesina 2 (The Raid 2)’ (2014), pero a día de hoy ya no hay duda de que directores como Timo Tjahjanto y Kimo Stamboel (‘Killers’, ‘Headshot’) estaban dispuestos a regalarnos una nueva era de acción más cercana, sucia, brutal y sin concesiones.
Tras barrabasadas como ‘The Night Comes for Us’ (2018) y ‘Fuera de las sombras’ (2024) Hollywood ha sabido rendirse al bueno de Tjahjanto, al que le han encargado rodar las secuelas ‘Nadie 2’ (2025) y ‘The Beekeeper 2’ (2026), el remake de ‘Tren a Busan’ (Yeon Sang-ho, 2016) titulado ‘Last Train to New York’ (2026) y, según recientes noticias, el reinicio de ‘Alerta máxima’, la saga con la que Steven Seagal se hizo millonario en los 90.
Puede que el cine de acción mainstream parezca en decadencia, pero el género no está muerto. Más global, independiente y forzosamente autoral que nunca, Hollywood ya sabe que debe no debe mantenerse al margen de lo que ocurre en Yakarta, Seúl o incluso Bombay.
Ricardo Rosado es crítico de cine, periodista cultural, experto en comedia norteamericana, películas de terror de cualquier tipo y todo lo que ocurra entre géneros y formatos. Criado entre películas de Steven Spielberg, y malcriado desde que se topó con David Lynch, lleva una década escribiendo sobre el arte que consume.
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Tras estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, creó un blog de reseñas cinematográficas con la esperanza de acudir gratis a festivales de cine y pases de prensa. Ahora, tras siete años escribiendo en FOTOGRAMAS sobre los últimos estrenos en salas, las series del momento y cualquier contenido disponible en los diferentes canales de streaming, sigue pensando que mereció la pena.
Frontman de dos vergonzantes proyectos musicales, director de diversos videoclips de bandas de heavy metal madrileñas y autor de no pocos cortometrajes escondidos en la red de redes, es el editor y uno de los orgullosos contertulios del podcast cultural ‘Los de al lado de Pumares‘, espacio que le ha permitido participar como colaborador en otros formatos de radio como ‘Estamos de cine’ (Castilla-La Mancha Media) y ‘El faro’ (Cadena SER), además de haberle convertido en una de las voces principales de los vídeos de FOTOGRAMAS.
